1. Raka linjer

Det här är nog det jag tänker absolut mest på, eftersom raka linjer gör att bilden blir lugn och fridfull att titta på och det är någonting som jag vill ha i mina bilder. Fotograferar man i naturen är det lite enklare att förhålla sig till linjer, oftast är det bara horisonten som man behöver hålla koll på och finns det ingen horisont, så kan man gå på ett ungefär efter träden.

Svårare blir det när man ska börja fotografera inomhus eller i stadsmiljö. Då lutar linjerna hit och dit och all over the place, beroende på perspektiv och objektiv. Fotar jag snett in mot ett motiv så försöker jag se till att linjer i centrum av bilden är raka. Till exempel ett hörn av rummet eller en byggnad som båda finns mitt i bilden.

Så undviker du sneda linjer

– Använd det digitala vattenpasset i kameran eller använd hjälplinjerna i sökaren när du fotograferar.

– Försök undvika att fotografera i grod- eller fågelperspektiv när du fotar på en plats med en massa linjer i höjdled (t.ex. inredning). Ju mer underifrån eller överifrån du fotograferar något, desto mer lutar linjerna.

– Ju mer vidvinkliga objektiv, desto svårare med raka linjer.

Så här tycker jag

Man vill ju inte alltid vara tråkig och fotografera helt raka bilder, så det är klart att jag fotograferar i olika perspektiv och leker med kameran också (ibland… hehe). Jag tycker dock att det är mer irriterande om en bild lutar liiiite eller om en linje nästan är rak, än om man tar i och gör det obvious att linjerna ska spreta åt olika håll eller att en bild ska vara sned. Så ta i med lutningen eller låt bli…

2. Att rensa motivet

Det här är också något som jag tänker väldigt mycket på, i olika steg.

Steg 1: Jag avgör med blotta ögat om det jag har framför mig är städat nog (om det är värt att ens ta upp kameran). Ett tillfälle när svaret här var “Nej, det är inte städat nog”, var när jag befann mig vid Slussen häromdan och tittade ut över Gamla stan, Skeppsholmen och Gröna Lund och hela den vackra vyn korsades av vägar, lyktstolpar, staket och ledningar hit och dit som skulle vara omöjligt att bli av med. Då lät jag bli att fota helt enkelt.

Steg 2: Jag har avgjort att motivet är rent nog för ett test och tar upp kameran. Här är det dags att rensa motivet med hjälp av att gå närmare/längre bort/vinkla kameran/perspektiv eller tex. skymma störande saker bakom tex. träd/husväggar/modell. Det kan handla om att försöka gömma vägskyltar som lyser i sina skrikiga färger eller något annat som är störigt för bilden. Här gäller det bara att vara lite av en problemlösare!

Steg 3: Klona bort eventuellt misslyckande i Photoshop… hehe…

Så undviker du ett stökigt motiv

– Välj inte att fota uppenbart röriga motiv… (Jag vet, den var nästan för uppenbar för att skriva ner)

– Försök att gömma störande saker i bilden så gott det går med hjälp av att förflytta dig eller att se till att den störande delen hamnar precis utanför bild etc.

– Kan du handgripligen flytta på saker, så är det ju bara hur bra som helst! Jag flyttar ofta på saker. Tex. fula servetter, saker som sticker in i bilden och stör, men som är lätta att knuffa bort, osv.

Så här tycker jag

Det kan verka överdrivet och väldigt fake att hålla på och städa bilder innan (och ja.. efter) man tar dem. Men grejen är att vi rensar bort saker med blicken varje dag. Våra ögon har en förmåga att fokusera på saker och sudda ut allt annat. Det går inte riktigt att göra med enbart ett klick med kameran – så då får vi ta till andra medel för att lösa det problemet.

Hur jag lägger fokus

Jag lägger fokus med väldigt stor omsorg. Det är inte riktigt så att jag kan tala om hur man “ska göra”, utan mer uppmana er till att faktiskt reflektera över var ni lägger fokus. För bilderna påverkas väldigt mycket utav det. När jag vill ha en lite lummig känsla (oavsett om det är ett landskap eller inomhus), så försöker jag lägga fokus ganska långt fram i bilden. Vill jag däremot ge en feeling av “den stora världen” så lägger jag fokus långt bak.

Så här tycker jag

Lek runt med fokus tills du hittar det du tycker funkar för din stil!